01: Creating Expressive Characters

lo que aprenderás

Una manera fácil de dibujar manos.
Cómo usar los diferentes rasgos faciales para crear diversas expresiones.

Aprende cómo la personalidad, el estado de ánimo y el deseo afectan la forma en que un personaje se expresa.
Comprenda principios esenciales como Squash & Stretch y Anticipation para dar una sensación de movimiento a su obra de arte.
Descubra cómo dibujar rasgos faciales para crear diversas expresiones.
Descubra herramientas en Photoshop para ajustar y editar su dibujo rápidamente
Comprender conceptos como la distribución del peso, el uso de formas consistentes, la línea de acción, etc. para hacer que las poses sean más realistas e interesantes.
Diseña tu propio personaje animado de principio a fin

¿Qué es exactamente ‘Característica’?

Para Kenneth Anderson es ‘dar vida a tus personajes para que se conecten y conmuevan a tu audiencia’. El diseño de personajes va más allá de la apariencia física de un personaje: su cabello, ropa, tamaño, altura, etc. Una gran parte del proceso de diseño es representar quién ES como persona, cuál es su personalidad y cómo expresa emociones y sentimientos. Como dice Kenneth, ‘La forma en que un personaje actúa, actúa y se expresa es lo que realmente define quiénes son’.

Si quieres aprender cómo lo hace un artista profesional, ¡súbete a este fascinante curso! Kenneth explica todos los conceptos esenciales para crear poses, gestos y expresiones expresivas. También comparte muchos consejos prácticos sobre cómo dibujar personajes interesantes, como: cómo dibujar manos, aplastar y estirar, posturas equilibradas, anatomía facial y más.

Al final del curso, verá cómo se pueden aplicar todos estos conceptos a su obra de arte al ver una demostración detallada de Kenneth diseñando un personaje único y explicando su proceso a lo largo del proceso. ¡Que te diviertas!

02: Digital Illustration for Beginners

lo que aprenderás

Las maravillas de la composición, la narración y el coloreado digital

¡Cómo crear una hermosa ilustración a todo color desde cero!
Comprender las proporciones del cuerpo y cómo crear diferentes tipos de cuerpo.
Cómo crear increíbles poses dinámicas usando el método de línea de acción
¡Mejora dibujando ojos en diferentes ángulos y en diferentes edades!
Obtenga consejos increíbles para agregar vida a las expresiones de su personaje
Cómo enfocar el ojo del espectador y enmarcar la escena
Los mejores trucos de Laia para dibujar varios peinados

¿Alguna vez te has sentado frente a un lienzo en blanco, queriendo ilustrar una idea pero sin saber por dónde empezar? Argh… ¡Qué lucha para tener ideas a veces!

PERO… no estás solo. ¡Incluso los artistas profesionales luchan! ¡La diferencia es que han desarrollado trucos para superar el “bloqueo de arte” y producir arte increíble una y otra vez! En este curso, descubrirá cómo hacer eso también… ¡y mucho más!

¡Después de completar el curso, podrá crear sus propias ilustraciones hermosas y tener un nuevo conjunto de habilidades increíble en su haber! ¡Imagina cómo reaccionará la gente cuando vea tus nuevas habilidades!

En el curso, aprenderás de un verdadero maestro. Laia te mostrará los pasos que sigue a la hora de ilustrar una bonita escena. Aprenderá sobre lluvia de ideas, bocetos, pruebas de paletas de colores, composición, entintado digital y cómo agregar iluminación y sombreado… ¡para ese gran final!

Siga junto con Laia mientras aprende cómo poner sus pensamientos en papel y probar diferentes ideas. También te enseñará cómo dibujar aspectos específicos de un personaje, como varios peinados, expresiones faciales, tipos de cuerpo y ropa.

¡¿Entonces, Qué esperas?! ¡Anímate y empieza a dibujar!

03: Designing the Male Superhero

lo que aprenderás

Aprende a dibujar y diseñar en papel un superhéroe masculino (en estilo animado)
Haga trampa en la curva de aprendizaje creando varios tipos de cuerpos y posiciones de superhéroes utilizando el concepto de “bombilla”
Aprende sobre el movimiento y los diferentes tipos de poses dinámicas.
Aprende a hacer que la silueta de tu personaje sea emocionante
Prepárate para llevar tu personaje final del papel a Photoshop. Y colorear.

En esta lección independiente, aprenderá los conceptos básicos de cómo crear un personaje de superhéroe masculino con estilo de animación utilizando medios tradicionales.

¿Para quién es este curso?

Esta lección es adecuada tanto para principiantes como para estudiantes avanzados que necesitan refrescarse.

04: Drawing Character Poses with Personality

Aprende de un veterano de Disney cómo dibujar poses de personajes dinámicas e interesantes.

lo que aprenderás


Traduce las emociones y la personalidad de tu personaje en poses dinámicas que cuentan una historia.
Practica dibujar varias poses en miniatura para un solo personaje
Use principios de animación como ‘Giros e inclinaciones’ y ‘Aplastar y estirar’ para agregar interés visual
Cree una variedad de poses relajadas que se vean naturales, no rígidas o rígidas.
Aprenda a crear un equilibrio y una distribución de peso realistas para los personajes.
Muestra la personalidad de tu personaje a través de poses inactivas y activas.
Descubre cómo las siluetas ayudan a crear una buena y clara pose

¿Eres bastante bueno creando personajes, pero de alguna manera sientes que son un poco rígidos y antinaturales, con posturas que parecen un poco “incómodas”? ¿O tiendes a dibujar poses estándar para estar de pie, sentado, caminando, etc. y quieres infundirlas con vida, para hacerlas más interesantes?

Hay muchos tutoriales en estos días sobre el diseño de personajes, pero muchos menos que enseñan cómo crear poses y gestos para esos personajes. Una pose bien dibujada juega un papel importante en la transmisión efectiva de las emociones y la personalidad única de un personaje, ya sea un villano siniestro, un héroe valiente o un compañero divertido.

En este curso, Tony Bancroft le muestra cómo hacer exactamente ESO, aprovechando su gran experiencia en la industria de la animación, habiendo trabajado con estudios como Disney y Warner Bros. Explica los principios clave utilizados en los dibujos animados para hacer que los movimientos sean creíbles y entretenidos. y demuestra las técnicas para aplicar estos conceptos a su obra de arte.

Al final de este curso, pensará en la ilustración de una manera completamente diferente y tendrá un nuevo conjunto de habilidades a su disposición para crear personajes que prácticamente saltan de la página.

01: Mastering Lighting and Shading

¡Mira a Aveline desglosar los principios de iluminación en un formato fácil de entender, con un buen equilibrio de teoría esencial y práctica divertida!

lo que aprenderás

Aprenda a estudiar luces, sombras y colores a partir de referencias fotográficas
Cómo crear varios efectos de iluminación geniales digitalmente
Comprender cómo funciona la reflexión sobre diferentes objetos.
Cómo manipular los efectos de iluminación con diferentes modos de fusión en Procreate
Atributos de color y cómo crear significado con colores
Domina las técnicas de sombreado y el uso de las herramientas de Procreate
Cree la misma imagen a la luz del día, al atardecer, en un entorno nublado y en una atmósfera mágica

La luz juega un papel importante en la mejora de las imágenes, atrayendo al espectador a otro mundo, otro tiempo y otro lugar.

Cuando comenzó, Aveline estaba fascinada por la forma en que los artistas que admiraba usaban la luz con tanta eficacia, creando impresionantes obras de arte. Sin embargo, tratar de resolverlo por su cuenta fue un proceso largo y lento, teniendo que buscar en Internet y buscar en los libros. Pero, ¡buenas noticias! No tienes que pasar por todo eso. Aveline desglosa aquí todos los principios esenciales de la luz y te enseña técnicas prácticas para implementarlas en tus ilustraciones digitales.

En este curso, lo guiará paso a paso en la creación de la misma ilustración cuatro veces, cada vez con un tipo de iluminación diferente. ¿Intrigado? Bueno, ¡eso es solo el resumen!

05: Creature Design

Vea cómo Loopydave y Kenneth Anderson abordan un resumen de la vida real de un cocodrilo que va al dentista desde el concepto inicial hasta la imagen final pulida. Compara los métodos de 2 artistas profesionales en el mismo resumen.

lo que aprenderás

Aprende sobre la anatomía de las criaturas.
Aprende a crear un concepto rápidamente
Aprende a pasar de las ideas a los bocetos de forma estructurada
Aprenda a crear una historia y un mensaje claros
Aprende a crear un diseño armonioso
Desarrolla tus habilidades en color e iluminación.
Entender las complejidades detrás de las texturas

¡En este curso aprenderás sobre la anatomía de las criaturas, la importancia de contar historias y mucho más!

Pero la parte más genial del curso es que podrá ver cómo Loopy Dave y Kenneth Anderson abordan un resumen de la vida real de un cocodrilo que va al dentista desde el concepto inicial hasta la imagen final pulida.

¡Esto te permitirá comparar los métodos de 2 artistas profesionales en el mismo resumen, ayudándote a encontrar tu propio estilo mientras aprendes todos los consejos y trucos de estos 2 artistas de clase magistral!

03: Introduction to Animation

El veterano de Disney, Tom Bancroft, simplifica el proceso de animar tu obra de arte de una manera divertida y fácil de seguir.

lo que aprenderás

Aprende a pensar como un maestro animador de Disney, planificando tu animación con anticipación
Descubra el proceso de pensamiento de Tom Bancroft para desarrollar una escena de acción
Conoce los 12 Principios de la Animación y ejemplos de cada uno
¿Cuáles son los diversos tipos de animación y los términos de animación importantes?
Descubre la diferencia entre bocetar y dibujar
Domina los conceptos de animación de los ‘TRES GRANDES’: sincronización, espaciado y squash & stretch

¿Alguna vez has soñado con animar tu obra de arte y ver a tus personajes cobrar vida propia?

Para muchos lamentablemente, este sueño sigue siendo solo eso: un sueño. Comenzar en el mundo de la animación puede parecer muy desalentador y es comprensible. ¿¡Por dónde empieza uno!?

Si bien la animación puede ser compleja con muchos factores diferentes a tener en cuenta, ¡no se desespere! Ahora tiene un excelente instructor con años de experiencia para guiarlo a través del proceso de aprendizaje. El veterano de Disney, Tom Bancroft, simplificará los principios esenciales de una manera fácil de comprender y aplicar. Una vez que haya terminado con este curso, ¡tendrá la confianza para comenzar a practicar sus nuevas habilidades de inmediato!

¡Descubre por ti mismo que “no hay mejor recompensa que ver tu obra de arte cobrar vida ante tus propios ojos” (como dice Tom)! ¿Listo para saltar? 🙂

Nota: este curso utiliza animación 2D; sin embargo, los principios también se aplican a la animación CG (3D) y la animación Stop Motion (títeres).

Para más información detallada, visite el sitio oficial del contenido…

04: Introduction to Stylised Characters

Aprende a desarrollar tu propio estilo artístico, mientras María explica cómo aplicar estilo a tus personajes, haciéndolos más realistas o caricaturescos en Photoshop.

lo que aprenderás

Aprenda las herramientas y funciones esenciales para crear ilustraciones digitales en Photoshop (dos lecciones)
Descubra diferentes formas de sombrear: dibujos animados, estilo vectorial, sombreado suave, pictórico y sombreado en 3D
Los 4 aspectos principales de la estilización: proporciones primarias, características secundarias, contornos y reproducción de color y textura.
Descubre los distintos tipos de reproducción cromática para conseguir estilos 2D, 3D y realistas
Cómo pintar sombras en diferentes ángulos en el mismo personaje
Entender por qué algunos estilos funcionan bien, aprendiendo a analizarlos como un profesional
Practica varios ejercicios divertidos que te sacarán de tu zona de confort.

¿Te encanta dibujar y practicas regularmente, pero de alguna manera sientes que no estás progresando mucho? ¡No estás solo! Esto le ha sucedido a la mayoría de los artistas en algún momento. El problema es cuando repetimos los mismos errores una y otra vez sin darnos cuenta. Pero, no temas, ¡hay una manera de salir de este ciclo!

Cuando puede comprender las razones exactas que hacen que una ilustración increíble funcione de manera tan efectiva y sabe qué debilidades debe abordar en su propia obra de arte, ese es un paso ENORME en su crecimiento como artista. Tener una mayor conciencia y comprensión del estilo mejorará su obra de arte a pasos agigantados, ya que su mente estará entrenada para descubrir la estructura detrás del arte, para reconocer cuáles son sus hábitos de dibujo y… (quizás lo más importante) para identificar cómo puede ¡hacerlo mejor!

DESTACADO: ¡Dos lecciones que enseñan los conceptos básicos de Photoshop para el arte digital!

¡En este curso, María discutirá muchos aspectos del estilo artístico y compartirá las estrategias que puede usar para desarrollar el suyo propio! Con un buen equilibrio de teoría esencial y práctica divertida, se encontrará aprendiendo una TONELADA de valiosos conocimientos que podrá aplicar la próxima vez que tome su cuaderno de bocetos y lápiz. ¡Prepárate para aventurarte fuera de tu zona de confort! ¡Será divertido, lo prometo!

07: Stylized Figure Drawing

Aprende anatomía básica masculina y femenina desde un punto de vista práctico con la leyenda de Marvel René Córdova.

Aprende la estructura básica de la anatomía masculina y femenina.
Aprenda a limpiar correctamente las líneas de sus bocetos con diferentes bolígrafos y borradores.
Aprende a dar volumen a tus personajes teniendo en cuenta reglas de geometría y anatomía
Aprenda cómo esbozar estructuras de cuerpo sólido le permite dibujar con eficacia en diferentes estilos
Aprende a hacer estructuras corporales para el estilo Toon
Aprende a aplicar principios como la exageración y el desarrollo del carácter al estilo Cute
Aprenda formas prácticas sobre cómo dibujar ropa en los personajes para que se vea natural y realista.
Aprende a dibujar personajes femeninos y masculinos en diferentes poses y perspectivas y con diferentes expresiones

¿Quieres crear personajes para cómics, videojuegos o largometrajes de animación, etc.?

Entonces necesitas poder dibujar la figura humana de forma rápida y adecuada.

La leyenda de Marvel, Rene Cordova, te enseña los principios básicos para dibujar figuras masculinas y femeninas de una manera fácil de entender y práctica.

El objetivo de este curso es que construyas una base sólida en el dibujo de figuras para que puedas dibujar fácilmente personajes en diferentes estilos.

René también incluye videos extra, como la importancia de tener un cuaderno de bocetos, dibujando la figura masculina y femenina en multitud de poses y con diferentes expresiones.

05: Digital Drawing in Photoshop – For Beginners

Mira a Erika crear una hermosa ilustración desde cero en Photoshop y síguela mientras te guía paso a paso a través de su proceso y te enseña técnicas geniales de pintura.

lo que aprenderás

Descubra la interfaz de Photoshop, incluidas todas las herramientas y accesos directos esenciales para el arte digital
Convierta un boceto en papel en una hermosa pintura digital a todo color
Familiarícese con una tableta gráfica y aprenda a ajustar su configuración
Cómo tomar buenas fotos de tu arte y editarlas en Photoshop
Domina los modos ‘Tono/Saturación’, ‘Balance de color’ y Fusión para ajustar tus colores y crear sombras/iluminación
Aprenda a configurar y trabajar con capas para acelerar su proceso

Cuando Erika estaba incursionando en el mundo de la ilustración, no había guías completas disponibles sobre el tema del arte digital. Este curso fue creado específicamente para enseñarte las cosas que ella deseaba saber en ese entonces, permitiéndote comenzar tu viaje con el pie derecho.

En estas lecciones en video se encuentran los principios y consejos más útiles que Erika obtuvo de sus años de experiencia como artista digital. Aprenderás las habilidades fundamentales esenciales para los artistas principiantes, así como técnicas útiles para mejorar tu juego si estás en un nivel intermedio… ¡y muchos otros consejos increíbles!

Erika demuestra técnicas de pintura digital en Photoshop; sin embargo, las reglas generales se aplican a otros programas de pintura digital, como Procreate o Clip Studio Paint.

Ella le mostrará exactamente qué herramientas y funciones son importantes para el arte digital y cuáles puede ignorar. No solo eso, ella lo guiará a través de su proceso de creación de una hermosa ilustración desde cero, ¡para que pueda aprender con el ejemplo! 🙂

¡Después de este curso, estará completamente equipado para producir su propia obra de arte digital fantástica y disfrutar del proceso!

08: Environment Design

Aprenda los conceptos básicos de cómo crear un entorno como el que se usa en la ilustración y el diseño conceptual para las industrias creativas. ¡Más de 8 horas de lecciones, teoría y tareas prácticas!

lo que aprenderás

Aprende de los profesionales el proceso de diseño de entornos impresionantes
Cree profundidad e interés con tono, valor y perspectiva atmosférica
Mejore sus habilidades de diseño observando dos enfoques artísticos diferentes
Comprender por qué la composición, el equilibrio y la regla de los tercios son importantes⁠
Use los modos de fusión para crear efectos geniales mucho más rápido⁠
Diseñe una imagen pulida a partir de miniaturas, composiciones de color y bocetos

En este curso, aprenderá lo básico sobre cómo crear un entorno como el que se usa en la ilustración y el diseño conceptual para las industrias creativas. Aprenderá a crear una imagen pulida comenzando con la miniatura y terminando con una ilustración final. También aprenderás sobre técnicas de composición, perspectiva y pintura digital en Photoshop.

Pero la mejor parte es que podrás seguir a Michael Bills y Kenneth Anderson mientras crean una ciudad utópica como parte de un resumen de diseño específico del mundo real. Esto le permitirá comparar sus enfoques individuales con el informe. ¡Este curso mejorará tus habilidades de diseño de entornos x 10!

En el curso con Kenneth Anderson, podrá seguirlo mientras completa un resumen para diseñar una ciudad utópica futurista. Aprende sobre la composición, el tono y la perspectiva atmosférica tal como se aplican a un resumen del mundo real. No hay asignaciones en este curso en particular y está muy centrado en los aspectos prácticos del resumen.

06: Fundamentals of Drawing

¡Únase a María mientras explica y demuestra los principios fundamentales del dibujo que todo artista necesita saber!

lo que aprenderás

El método Loomis para dibujar las proporciones de la cara.
Estructura de la anatomía del cuerpo mediante rejillas.
Cómo dibujar manos correctamente
Usa el método de puntos para dibujar partes difíciles del cuerpo.
Comprender la teoría de la perspectiva: las cinco perspectivas de puntos diferentes
Descubra los aspectos esenciales del dibujo de gestos, por ejemplo: línea de acción, peso
Convierte formas complejas en bloques básicos
Dibuja ropa de aspecto realista en el cuerpo.
Dale movimiento y fluidez a tu personaje con el eje direccional

Si eres nuevo en el dibujo, ¡este es el curso imprescindible para comenzar tu viaje artístico!

En estos 19 tutoriales repletos de valor, María le presenta los principios fundamentales del dibujo que son esenciales para que todo artista (o aspirante a artista) sepa, incluida la anatomía, la perspectiva y el dibujo de figuras.

Tanto si eres principiante y acabas de entrar en el mundo del arte, como si ya tienes años de experiencia y quieres repasar los fundamentos, ¡este curso es para ti! Puede esperar una buena combinación de teoría y demostraciones prácticas al observar cómo aplica la teoría a las ilustraciones de la vida real.

Por cierto, ¿sabías que ir a la escuela de arte no es obligatorio para convertirte en un artista increíble? María comparte algo de su viaje artístico personal, después de haber cambiado de carrera para dedicarse al arte, y te anima a empezar y seguir practicando para ver el crecimiento. ¡Nunca es tarde para empezar!

Hay mucho reservado para ti. ¡Vamos a sumergirnos!

08: Drawing a Female Character

¡Meike te guía a través de todo el proceso para crear un personaje femenino y te enseña los pasos exactos a seguir para crear el tuyo propio!

lo que aprenderás

Dónde encontrar buenas referencias y planificar con anticipación con miniaturas en color
Navega por la interfaz de Procreate con facilidad
Aprende técnicas efectivas de dibujo.
Crea poses dinámicas simplificando el esqueleto de un personaje
Elija hermosos esquemas de color al comprender la teoría del color
Bloquea los colores y agrega textura, detalles, sombras y reflejos.
Domina el uso de capas, AlphaLock y máscaras de recorte para ahorrar tiempo
Exporte su arte correctamente para uso web o impreso

Meike entra en detalles sobre los diversos pasos involucrados en dibujar un personaje femenino, enseñando principios fundamentales que llevarán tu arte al siguiente nivel.

Por ejemplo, estar inspirado es una de las cosas más importantes al diseñar personajes. ¿Alguna vez te has sentido sin inspiración y no has sabido qué dibujar? En este curso, Meike comparte consejos sobre cómo encuentra inspiración personalmente para crear personajes sorprendentes y llamativos.

Además, ¿sabías que los colores tienen diferentes significados que el observador puede sentir? Cuando se aplica correctamente, puede usar el color para crear una emoción, un estado de ánimo o una atmósfera en particular con el color. ¿Cómo? ¡Sumérjase en el vívido y brillante mundo de la teoría del color y domine el arte de crear hermosos esquemas de color que deslumbrarán a la vista!

Meike comparte este y muchos más métodos y consejos, acumulados a lo largo de los años y empaquetados en un curso conciso, solo para ti.

¡Diviértete aprendiendo!

04: Introduction to Digital Coloring

¡Aprende a crear bellas ilustraciones en Procreate o cualquier otro software!

lo que aprenderás

Descubre el increíble proceso de ilustración de Feefal
Técnicas únicas de luz y sombreado
Métodos fáciles para combinar arte tradicional y digital
Herramientas básicas de Procreate y trucos del oficio
Consejos sobre el pensamiento creativo y la inspiración artística
Los pinceles y herramientas favoritos de Feefal
Cómo crear una hermosa paleta de colores.
Cómo agregar sombras, detalles, reflejos y brillos
Pasos detallados para dibujar líneas suaves y limpias

¿Le ENCANTARÍA aprender a dibujar digitalmente, pero se siente intimidado por los miles de pinceles, herramientas y configuraciones en un mar interminable de software de dibujo?

¡Pues este curso es para ti! Lo creas o no, la popular artista de Instagram, Feefal, sintió lo mismo cuando comenzó con el arte digital, pensando que era demasiado difícil y abrumador. De hecho, ¡ella lo evitó como la peste!

Sin embargo, una vez que se acostumbró a dibujar en Procreate, pasó a dominarlo y se hizo conocida por su impresionante y única obra de arte (con más de 1 millón de seguidores en Instagram). ¿A quién mejor podrías pedir como profesor?

En este curso, Feefal te mostrará los métodos simples y efectivos que usa para pintar en Procreate y desmitificará el proceso con pasos claros y fáciles de seguir. ¡También te mostrará secretos de la industria y consejos que desearía saber cuando comenzó! Impresionante, ¿verdad?

Comenzará de la manera más fácil combinando el arte tradicional con el digital, aprendiendo exactamente cómo Feefal transfiere un boceto a un software de dibujo, delinea su trabajo, renderiza los colores y las sombras, elige una paleta de colores ganadora y ¡muchas cosas más geniales!

¡El dibujo digital será MUCHO más fácil para ti después de este curso! ¡Dominarás las habilidades y técnicas necesarias para producir obras de arte magníficas y atractivas que podrás mostrar a tus seguidores y amigos! Y no solo eso… sino que con este método simple y directo, ¡tú también te divertirás!

01: Character-Driven Illustrations

Aprenda el proceso detallado de crear una ilustración de historia atractiva de principio a fin.

lo que aprenderás

Desarrollar una ilustración a partir de un momento clave de la historia.
Utilice la referencia como ayuda para desarrollar su idea.
Dibuje miniaturas para mapear y decidir sobre el diseño
Aprenda a crear personajes únicos y buenas interacciones de personajes para el interés visual.
Utilice la iluminación y el color para establecer el estado de ánimo y crear dramatismo.
Cómo crear puntos focales y llevar la vista a las partes clave de la ilustración
Descubre los diferentes tipos de fuentes de luz y cuándo usarlas

La ilustración es el arte de transmitir una idea o un momento de la historia en una sola imagen. Sin la ayuda del tiempo, el diálogo o los efectos de sonido como en una película animada, un artista necesita concentrarse en los elementos a su disposición para transmitir con éxito su idea.

¡Aprenderá exactamente cómo abordar estos elementos con la ayuda de Kenneth para crear escenas fascinantes que harán que los espectadores quieran sumergirse directamente en ellas! Él lo guiará a través de cada etapa de su proceso de ilustración, lo desglosará claramente para aquellos que son completamente nuevos en el diseño de personajes. ¡Estarás creando tus propios mundos de fantasía en poco tiempo!

En este curso, aprenderá los principios esenciales que transformarán su arte en ilustraciones dinámicas que cobran vida, así como también descubrirá trucos útiles que los artistas profesionales usan para generar ideas, ahorrar tiempo al dibujar y usar la iluminación y el color para establecer el tono y crear drama.

Si desea echar un vistazo a lo que está en la tienda, haga clic en los botones de vista previa a continuación y vea a Kenneth hacer su magia.

07: Fundamentals of Character Design

Sigue a Randy y obtén la sabiduría para comprender mejor el pensamiento y el esfuerzo que debe acompañar al diseño de personajes, así como las cosas más importantes a tener en cuenta durante el proceso.

lo que aprenderás

Aprende a pensar como un diseñador y comprende el proceso de diseño de personajes.
Comprender los aspectos más importantes del proceso de narración
Aprende a identificar y diferenciar entre los arquetipos de personajes comunes.
Descubre por qué el vestuario es una parte de vital importancia en el diseño de personajes.
Aprenda a crear hojas de modelos de personajes para ayudar al equipo de producción a llevar su diseño a producción.
Aprende a diseñar de manera efectiva una alineación de personajes que funcione

El diseño de personajes es más que una habilidad técnica. Este curso lo ayudará a pensar como un diseñador y comprender los aspectos más importantes del proceso, que incluyen:

Historia
estilización
Tema/Enfoque
Relaciones de personajes
Responsabilidades de un diseñador
Y muchos más.

Siga a Randy Bishop y comprenda mejor el pensamiento y el esfuerzo que debe acompañar al diseño de personajes, así como los aspectos más importantes a tener en cuenta durante el proceso.

02: How to Bring Your Characters to Life

Comprender la anatomía básica de la cara
Domina el arte de cautivar las expresiones faciales
Aprende sobre Composición Corporal para Crear Personajes Proporcionales
Conviértase en experto en la construcción del cuerpo a partir de formas
Crear un Tablero de Visión a partir de Fotos de Referencia
Desarrolla tus habilidades para dibujar un personaje a partir de referencias
Comprender los elementos esenciales y las herramientas necesarios para crecer como artista

¿Cómo llegaron los artistas profesionales al nivel en el que se encuentran? ¿Cuáles son los secretos que usan para producir arte asombroso una y otra vez?

Cualquiera puede tomar un lápiz y comenzar a hacer garabatos basándose solo en la memoria. Sin embargo, para realmente progresar como artista y crear imágenes que sorprenderán a la gente, va mucho más allá. En estas lecciones en video, Rodgon te enseña los principios esenciales del arte, que te darán la base sólida que necesitas en tu viaje artístico. Transmite información valiosa obtenida de años de experiencia en el mundo del cómic y la animación.

¡Aprende los fundamentos y descubre las principales herramientas y hábitos de los profesionales del arte! Con esta comprensión, sus habilidades se desarrollarán más rápido que nunca y tendrá más confianza en el proceso de ilustración y el material gráfico que cree.

¡Sumérgete en este curso y disfruta del viaje! 🙂

03: Digital Drawing in Procreate for Beginners

Mire a Erika crear una ilustración completamente renderizada desde cero y sígala mientras lo guía a través de su proceso paso a paso, enseñándole técnicas esenciales en el camino.

lo que aprenderás

Familiarícese con la interfaz de Procreate, incluidas las herramientas y los accesos directos
Encuentra buena inspiración y referencias para tu obra de arte.
Aprenda a configurar y trabajar con capas
Cree un boceto de personaje desde cero y perfeccione el arte lineal.
Comprender la teoría del color: cómo elegir y ajustar sus colores
Descubra las máscaras de recorte: cómo simplifican el proceso de coloración
Domina los modos de fusión para crear sombras y reflejos.
Desarrolle su propio flujo de trabajo para crear ilustraciones digitales

Cuando Erika estaba incursionando en el mundo de la ilustración, no había guías completas disponibles sobre el tema del arte digital. Este curso fue creado específicamente para enseñarte las cosas que ella deseaba saber en ese entonces, permitiéndote comenzar tu viaje con el pie derecho.

En estas lecciones en video se encuentran los principios y consejos más útiles que Erika obtuvo de sus años de experiencia como artista digital. Aprenderás las habilidades fundamentales esenciales para los artistas principiantes, así como técnicas útiles para mejorar tu juego si estás en un nivel intermedio… ¡y muchas otras cosas geniales incluidas!

Erika demuestra técnicas de pintura digital usando la aplicación Procreate en un iPad Pro, sin embargo, las reglas generales se aplican a otro software de pintura digital, como Photoshop.

Para aprovechar al máximo este curso, asegúrese de trabajar en las tareas y divertirse con ellas.