01: Mastering Lighting and Shading

¡Mira a Aveline desglosar los principios de iluminación en un formato fácil de entender, con un buen equilibrio de teoría esencial y práctica divertida!

lo que aprenderás

Aprenda a estudiar luces, sombras y colores a partir de referencias fotográficas
Cómo crear varios efectos de iluminación geniales digitalmente
Comprender cómo funciona la reflexión sobre diferentes objetos.
Cómo manipular los efectos de iluminación con diferentes modos de fusión en Procreate
Atributos de color y cómo crear significado con colores
Domina las técnicas de sombreado y el uso de las herramientas de Procreate
Cree la misma imagen a la luz del día, al atardecer, en un entorno nublado y en una atmósfera mágica

La luz juega un papel importante en la mejora de las imágenes, atrayendo al espectador a otro mundo, otro tiempo y otro lugar.

Cuando comenzó, Aveline estaba fascinada por la forma en que los artistas que admiraba usaban la luz con tanta eficacia, creando impresionantes obras de arte. Sin embargo, tratar de resolverlo por su cuenta fue un proceso largo y lento, teniendo que buscar en Internet y buscar en los libros. Pero, ¡buenas noticias! No tienes que pasar por todo eso. Aveline desglosa aquí todos los principios esenciales de la luz y te enseña técnicas prácticas para implementarlas en tus ilustraciones digitales.

En este curso, lo guiará paso a paso en la creación de la misma ilustración cuatro veces, cada vez con un tipo de iluminación diferente. ¿Intrigado? Bueno, ¡eso es solo el resumen!

02: Fundamentals of Drawing

¡Únase a María mientras explica y demuestra los principios fundamentales del dibujo que todo artista necesita saber!

lo que aprenderás

El método Loomis para dibujar las proporciones de la cara.
Estructura de la anatomía del cuerpo mediante rejillas.
Cómo dibujar manos correctamente
Usa el método de puntos para dibujar partes difíciles del cuerpo.
Comprender la teoría de la perspectiva: las cinco perspectivas de puntos diferentes
Descubra los aspectos esenciales del dibujo de gestos, por ejemplo: línea de acción, peso
Convierte formas complejas en bloques básicos
Dibuja ropa de aspecto realista en el cuerpo.
Dale movimiento y fluidez a tu personaje con el eje direccional

Si eres nuevo en el dibujo, ¡este es el curso imprescindible para comenzar tu viaje artístico!

En estos 19 tutoriales repletos de valor, María le presenta los principios fundamentales del dibujo que son esenciales para que todo artista (o aspirante a artista) sepa, incluida la anatomía, la perspectiva y el dibujo de figuras.

Tanto si eres principiante y acabas de entrar en el mundo del arte, como si ya tienes años de experiencia y quieres repasar los fundamentos, ¡este curso es para ti! Puede esperar una buena combinación de teoría y demostraciones prácticas al observar cómo aplica la teoría a las ilustraciones de la vida real.

Por cierto, ¿sabías que ir a la escuela de arte no es obligatorio para convertirte en un artista increíble? María comparte algo de su viaje artístico personal, después de haber cambiado de carrera para dedicarse al arte, y te anima a empezar y seguir practicando para ver el crecimiento. ¡Nunca es tarde para empezar!

Hay mucho reservado para ti. ¡Vamos a sumergirnos!

03: Introduction to Animation

El veterano de Disney, Tom Bancroft, simplifica el proceso de animar tu obra de arte de una manera divertida y fácil de seguir.

lo que aprenderás

Aprende a pensar como un maestro animador de Disney, planificando tu animación con anticipación
Descubra el proceso de pensamiento de Tom Bancroft para desarrollar una escena de acción
Conoce los 12 Principios de la Animación y ejemplos de cada uno
¿Cuáles son los diversos tipos de animación y los términos de animación importantes?
Descubre la diferencia entre bocetar y dibujar
Domina los conceptos de animación de los ‘TRES GRANDES’: sincronización, espaciado y squash & stretch

¿Alguna vez has soñado con animar tu obra de arte y ver a tus personajes cobrar vida propia?

Para muchos lamentablemente, este sueño sigue siendo solo eso: un sueño. Comenzar en el mundo de la animación puede parecer muy desalentador y es comprensible. ¿¡Por dónde empieza uno!?

Si bien la animación puede ser compleja con muchos factores diferentes a tener en cuenta, ¡no se desespere! Ahora tiene un excelente instructor con años de experiencia para guiarlo a través del proceso de aprendizaje. El veterano de Disney, Tom Bancroft, simplificará los principios esenciales de una manera fácil de comprender y aplicar. Una vez que haya terminado con este curso, ¡tendrá la confianza para comenzar a practicar sus nuevas habilidades de inmediato!

¡Descubre por ti mismo que “no hay mejor recompensa que ver tu obra de arte cobrar vida ante tus propios ojos” (como dice Tom)! ¿Listo para saltar? 🙂

Nota: este curso utiliza animación 2D; sin embargo, los principios también se aplican a la animación CG (3D) y la animación Stop Motion (títeres).

Para más información detallada, visite el sitio oficial del contenido…

04: Introduction to Stylised Characters

Aprende a desarrollar tu propio estilo artístico, mientras María explica cómo aplicar estilo a tus personajes, haciéndolos más realistas o caricaturescos en Photoshop.

lo que aprenderás

Aprenda las herramientas y funciones esenciales para crear ilustraciones digitales en Photoshop (dos lecciones)
Descubra diferentes formas de sombrear: dibujos animados, estilo vectorial, sombreado suave, pictórico y sombreado en 3D
Los 4 aspectos principales de la estilización: proporciones primarias, características secundarias, contornos y reproducción de color y textura.
Descubre los distintos tipos de reproducción cromática para conseguir estilos 2D, 3D y realistas
Cómo pintar sombras en diferentes ángulos en el mismo personaje
Entender por qué algunos estilos funcionan bien, aprendiendo a analizarlos como un profesional
Practica varios ejercicios divertidos que te sacarán de tu zona de confort.

¿Te encanta dibujar y practicas regularmente, pero de alguna manera sientes que no estás progresando mucho? ¡No estás solo! Esto le ha sucedido a la mayoría de los artistas en algún momento. El problema es cuando repetimos los mismos errores una y otra vez sin darnos cuenta. Pero, no temas, ¡hay una manera de salir de este ciclo!

Cuando puede comprender las razones exactas que hacen que una ilustración increíble funcione de manera tan efectiva y sabe qué debilidades debe abordar en su propia obra de arte, ese es un paso ENORME en su crecimiento como artista. Tener una mayor conciencia y comprensión del estilo mejorará su obra de arte a pasos agigantados, ya que su mente estará entrenada para descubrir la estructura detrás del arte, para reconocer cuáles son sus hábitos de dibujo y… (quizás lo más importante) para identificar cómo puede ¡hacerlo mejor!

DESTACADO: ¡Dos lecciones que enseñan los conceptos básicos de Photoshop para el arte digital!

¡En este curso, María discutirá muchos aspectos del estilo artístico y compartirá las estrategias que puede usar para desarrollar el suyo propio! Con un buen equilibrio de teoría esencial y práctica divertida, se encontrará aprendiendo una TONELADA de valiosos conocimientos que podrá aplicar la próxima vez que tome su cuaderno de bocetos y lápiz. ¡Prepárate para aventurarte fuera de tu zona de confort! ¡Será divertido, lo prometo!

05: Digital Drawing in Photoshop – For Beginners

Mira a Erika crear una hermosa ilustración desde cero en Photoshop y síguela mientras te guía paso a paso a través de su proceso y te enseña técnicas geniales de pintura.

lo que aprenderás

Descubra la interfaz de Photoshop, incluidas todas las herramientas y accesos directos esenciales para el arte digital
Convierta un boceto en papel en una hermosa pintura digital a todo color
Familiarícese con una tableta gráfica y aprenda a ajustar su configuración
Cómo tomar buenas fotos de tu arte y editarlas en Photoshop
Domina los modos ‘Tono/Saturación’, ‘Balance de color’ y Fusión para ajustar tus colores y crear sombras/iluminación
Aprenda a configurar y trabajar con capas para acelerar su proceso

Cuando Erika estaba incursionando en el mundo de la ilustración, no había guías completas disponibles sobre el tema del arte digital. Este curso fue creado específicamente para enseñarte las cosas que ella deseaba saber en ese entonces, permitiéndote comenzar tu viaje con el pie derecho.

En estas lecciones en video se encuentran los principios y consejos más útiles que Erika obtuvo de sus años de experiencia como artista digital. Aprenderás las habilidades fundamentales esenciales para los artistas principiantes, así como técnicas útiles para mejorar tu juego si estás en un nivel intermedio… ¡y muchos otros consejos increíbles!

Erika demuestra técnicas de pintura digital en Photoshop; sin embargo, las reglas generales se aplican a otros programas de pintura digital, como Procreate o Clip Studio Paint.

Ella le mostrará exactamente qué herramientas y funciones son importantes para el arte digital y cuáles puede ignorar. No solo eso, ella lo guiará a través de su proceso de creación de una hermosa ilustración desde cero, ¡para que pueda aprender con el ejemplo! 🙂

¡Después de este curso, estará completamente equipado para producir su propia obra de arte digital fantástica y disfrutar del proceso!

06: Creature Design

Vea cómo Loopydave y Kenneth Anderson abordan un resumen de la vida real de un cocodrilo que va al dentista desde el concepto inicial hasta la imagen final pulida. Compara los métodos de 2 artistas profesionales en el mismo resumen.

lo que aprenderás

Aprende sobre la anatomía de las criaturas.
Aprende a crear un concepto rápidamente
Aprende a pasar de las ideas a los bocetos de forma estructurada
Aprenda a crear una historia y un mensaje claros
Aprende a crear un diseño armonioso
Desarrolla tus habilidades en color e iluminación.
Entender las complejidades detrás de las texturas

¡En este curso aprenderás sobre la anatomía de las criaturas, la importancia de contar historias y mucho más!

Pero la parte más genial del curso es que podrá ver cómo Loopy Dave y Kenneth Anderson abordan un resumen de la vida real de un cocodrilo que va al dentista desde el concepto inicial hasta la imagen final pulida.

¡Esto te permitirá comparar los métodos de 2 artistas profesionales en el mismo resumen, ayudándote a encontrar tu propio estilo mientras aprendes todos los consejos y trucos de estos 2 artistas de clase magistral!

07: Stylized Figure Drawing

Aprende anatomía básica masculina y femenina desde un punto de vista práctico con la leyenda de Marvel René Córdova.

Aprende la estructura básica de la anatomía masculina y femenina.
Aprenda a limpiar correctamente las líneas de sus bocetos con diferentes bolígrafos y borradores.
Aprende a dar volumen a tus personajes teniendo en cuenta reglas de geometría y anatomía
Aprenda cómo esbozar estructuras de cuerpo sólido le permite dibujar con eficacia en diferentes estilos
Aprende a hacer estructuras corporales para el estilo Toon
Aprende a aplicar principios como la exageración y el desarrollo del carácter al estilo Cute
Aprenda formas prácticas sobre cómo dibujar ropa en los personajes para que se vea natural y realista.
Aprende a dibujar personajes femeninos y masculinos en diferentes poses y perspectivas y con diferentes expresiones

¿Quieres crear personajes para cómics, videojuegos o largometrajes de animación, etc.?

Entonces necesitas poder dibujar la figura humana de forma rápida y adecuada.

La leyenda de Marvel, Rene Cordova, te enseña los principios básicos para dibujar figuras masculinas y femeninas de una manera fácil de entender y práctica.

El objetivo de este curso es que construyas una base sólida en el dibujo de figuras para que puedas dibujar fácilmente personajes en diferentes estilos.

René también incluye videos extra, como la importancia de tener un cuaderno de bocetos, dibujando la figura masculina y femenina en multitud de poses y con diferentes expresiones.

08: Environment Design

Aprenda los conceptos básicos de cómo crear un entorno como el que se usa en la ilustración y el diseño conceptual para las industrias creativas. ¡Más de 8 horas de lecciones, teoría y tareas prácticas!

lo que aprenderás

Aprende de los profesionales el proceso de diseño de entornos impresionantes
Cree profundidad e interés con tono, valor y perspectiva atmosférica
Mejore sus habilidades de diseño observando dos enfoques artísticos diferentes
Comprender por qué la composición, el equilibrio y la regla de los tercios son importantes⁠
Use los modos de fusión para crear efectos geniales mucho más rápido⁠
Diseñe una imagen pulida a partir de miniaturas, composiciones de color y bocetos

En este curso, aprenderá lo básico sobre cómo crear un entorno como el que se usa en la ilustración y el diseño conceptual para las industrias creativas. Aprenderá a crear una imagen pulida comenzando con la miniatura y terminando con una ilustración final. También aprenderás sobre técnicas de composición, perspectiva y pintura digital en Photoshop.

Pero la mejor parte es que podrás seguir a Michael Bills y Kenneth Anderson mientras crean una ciudad utópica como parte de un resumen de diseño específico del mundo real. Esto le permitirá comparar sus enfoques individuales con el informe. ¡Este curso mejorará tus habilidades de diseño de entornos x 10!

En el curso con Kenneth Anderson, podrá seguirlo mientras completa un resumen para diseñar una ciudad utópica futurista. Aprende sobre la composición, el tono y la perspectiva atmosférica tal como se aplican a un resumen del mundo real. No hay asignaciones en este curso en particular y está muy centrado en los aspectos prácticos del resumen.

09: Introduction to Digital Coloring

¡Aprende a crear bellas ilustraciones en Procreate o cualquier otro software!

lo que aprenderás

Descubre el increíble proceso de ilustración de Feefal
Técnicas únicas de luz y sombreado
Métodos fáciles para combinar arte tradicional y digital
Herramientas básicas de Procreate y trucos del oficio
Consejos sobre el pensamiento creativo y la inspiración artística
Los pinceles y herramientas favoritos de Feefal
Cómo crear una hermosa paleta de colores.
Cómo agregar sombras, detalles, reflejos y brillos
Pasos detallados para dibujar líneas suaves y limpias

¿Le ENCANTARÍA aprender a dibujar digitalmente, pero se siente intimidado por los miles de pinceles, herramientas y configuraciones en un mar interminable de software de dibujo?

¡Pues este curso es para ti! Lo creas o no, la popular artista de Instagram, Feefal, sintió lo mismo cuando comenzó con el arte digital, pensando que era demasiado difícil y abrumador. De hecho, ¡ella lo evitó como la peste!

Sin embargo, una vez que se acostumbró a dibujar en Procreate, pasó a dominarlo y se hizo conocida por su impresionante y única obra de arte (con más de 1 millón de seguidores en Instagram). ¿A quién mejor podrías pedir como profesor?

En este curso, Feefal te mostrará los métodos simples y efectivos que usa para pintar en Procreate y desmitificará el proceso con pasos claros y fáciles de seguir. ¡También te mostrará secretos de la industria y consejos que desearía saber cuando comenzó! Impresionante, ¿verdad?

Comenzará de la manera más fácil combinando el arte tradicional con el digital, aprendiendo exactamente cómo Feefal transfiere un boceto a un software de dibujo, delinea su trabajo, renderiza los colores y las sombras, elige una paleta de colores ganadora y ¡muchas cosas más geniales!

¡El dibujo digital será MUCHO más fácil para ti después de este curso! ¡Dominarás las habilidades y técnicas necesarias para producir obras de arte magníficas y atractivas que podrás mostrar a tus seguidores y amigos! Y no solo eso… sino que con este método simple y directo, ¡tú también te divertirás!